Huang Xufu, một nhà sưu tập nghệ thuật Trung Quốc 23 tuổi. Ảnh: Michael Xufu Huang. CNN cho biết, không giống như những người tiền nhiệm đã gây chấn động thế giới nghệ thuật với hàng chục triệu đô la đến hàng trăm triệu đô la, một thế hệ nhà sưu tập mới của Trung Quốc có thể đã âm thầm theo đuổi tình yêu nghệ thuật thông qua các phương tiện khác. , Michael Xufu Huang khó có thể nổi bật. Anh ta đã thu hút sự chú ý của mình khi xuất hiện trong bộ đồ liền thân bằng da màu trắng tại Bảo tàng Guggenheim ở Hoa Kỳ vào tháng 3 hoặc trong bộ đồ ngủ màu hồng tại Art Basel Hong Kong. Nhưng Huang Renxun chỉ mới 23 tuổi, được mọi người ngưỡng mộ.

Huang Renxun là một nhà sưu tầm nghệ thuật thế hệ mới ở Trung Quốc. Anh bắt đầu sưu tập ở London từ năm 16 tuổi. Huang trở về Bắc Kinh và đồng sáng lập Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại M Woods để tổ chức triển lãm của các nghệ sĩ Trung Quốc và phương Tây.

Giống như những người cùng thời, Huang cũng có tiền để chi tiêu cho niềm đam mê nghệ thuật của mình. . Tuy nhiên, phương pháp của thế hệ Hoàng rất khác với phương pháp của tỷ phú Trung Quốc. Họ theo đuổi các tác phẩm của các nghệ sĩ phương Tây nổi tiếng và làm chấn động thế giới nghệ thuật trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 21. — Năm 2006, Joseph Lau đã mua một bức chân dung của nghệ sĩ người Mỹ Andy Warhol với giá 17,4 triệu đô la. Wang Jianlin là một trong những người giàu nhất Trung Quốc và đã trả 28,2 triệu đô la cho công việc Picasso. Tỷ phú Liu Yiqian đã chi 170,4 triệu USD để mua tranh của họa sĩ người Ý gốc Ý Amedeo Modigliani.

Adrian Cheng, một trong những nhà sưu tầm nghệ thuật thế hệ mới ở Hồng Kông. Nhiếp ảnh: Adrian Cheng. Đối với các nhà sưu tập phương Tây như Huang và Adrian Cheng, một trong những tỷ phú trẻ nhất thế giới, nghệ thuật phương Tây luôn hấp dẫn không thể phủ nhận. Tuy nhiên, họ không chỉ tìm kiếm những người nổi tiếng.

Các tác giả của nhiều tác phẩm trong hàng trăm ngàn bộ sưu tập là những nghệ sĩ đầy triển vọng. Cheng nói: “Tôi may mắn thấy những tác phẩm có ý nghĩa lịch sử, có thể đại diện cho thời đại đó, hoặc chỉ di chuyển.” “Dù tôi ở đâu, tôi có xu hướng sưu tập những tác phẩm như vậy.”

có lịch sử 21 năm Lorenz Helbled, người sáng lập showroom ShanghART ở Thượng Hải, cho biết sự thay đổi này phản ánh khả năng của các nhà sưu tập phát triển nghệ thuật Trung Quốc. Nhận thức nghệ thuật.

Đấu giá luôn là lựa chọn của nhiều nhà sưu tập trẻ, bởi vì các tác phẩm của họ đã được các chuyên gia kiểm tra. . Trong năm 2016, gần 70% các tác phẩm đã được mua ở Trung Quốc thông qua các nhà đấu giá.

Tuy nhiên, các nhà sưu tập trẻ Trung Quốc không muốn đấu giá công khai để khơi dậy dư luận. Khi cái gọi là tầng lớp giàu có thế hệ thứ hai của Trung Quốc bị giới truyền thông chỉ trích vì lãng phí tiền bạc, họ đã lớn lên. Tuy nhiên, những gia đình đã nhận được hỗ trợ tài chính một phần từ gia đình họ cũng muốn chứng minh rằng nghệ thuật là mối quan tâm của họ.

Nhu cầu giảm cung. Nhiều nhà đấu giá cung cấp dịch vụ đấu giá tư nhân, để khách hàng có thể chuyển tiền cẩn thận. Sothbody’s cho biết doanh thu từ đấu giá công khai trong nửa đầu năm 2017 (đặc biệt là ở châu Á) tăng đáng kể.

“Chúng tôi quan sát thấy rằng xu hướng đấu giá là giá đấu giá chưa niêm yết đã tăng mạnh trong số các khách hàng Trung Quốc đại lục. Một phát ngôn viên của Sotheby nói:” Trong năm năm qua, năm 2016 đã tăng gấp ba lần so với năm trước. Nhiếp ảnh: Kylie Ying. Ngoài những địa chỉ uy tín này, các nhà sưu tập trẻ Trung Quốc có thể chọn các tùy chọn khác, chẳng hạn như Internet hoặc phòng trưng bày. “Tôi luôn mua đồ trong phòng trưng bày. Đây là ưu tiên hàng đầu của tôi.” Những nhà sưu tập như Kylie Ying, đồng sáng lập của Shanghai ART021, cho biết.

Đối với các nhà sưu tập trẻ Trung Quốc, sự khác biệt với thế hệ trước cũng là để chia sẻ nghệ thuật với công chúng. Thông qua Quỹ Nghệ thuật do Quỹ thành lập năm 2010 để phát triển các trung tâm nghệ thuật và mua sắm tại nhà Trung Quốc đương đại, ông Trịnh đã tổ chức triển lãm cho công chúng.

“Chúng tôi đã giới thiệu nghệ thuật hiện đại và nghệ thuật đương đại cho công chúng.”. “Chúng tôi đang kết nối cầu nối giữa khán giả và nghệ thuật rộng lớn hơn.” — Vũ Phong